Artesanías Mexicanas-Mexican Handcrafts.

martes, 8 de diciembre de 2009

Tradiciones Navideñas-Pastorelas, Posadas, Piñatas.


LAS PASTORELAS.

Durante el Virreinato, las ordenes religiosas aprovechan el fuerte potencial teatral de la cultura Náhuatl para propagar en forma didáctica la religión cristiana. Estas pastorelas se derivan del teatro europeo medieval. De España pasan a México, y mientras aquí proliferan, allá desaparecen. Según historiadores, la primera escenificación data de 1527 en Cuernavaca bajo el título “La comedia de los Reyes” Hay documentos que hablan de otra pastorela que representa la batalla entre San Miguel y Lucifer. Esta obra se encontró escrita en náhuatl. Aunque al principio las pastorelas tuvieron una finalidad evangelizadora, se convirtió en una costumbre que acogió el pueblo como parte de su cultura y costumbres. Esencialmente las características de las pastorelas han sido las misma a lo largo de cuatrocientos años. Son escritas por lo regular en verso, tienen la misma trama, sus personajes son ingenuos pastores, o varios demonios, arcángeles, ángeles, los reyes Magos y la Sagrada Familia. La costumbre de las pastorelas tomó con el tiempo un carácter menos sacro y más mundano. Al popularizarse dejan de ser un género culto y se llena de humorismo involuntario y hasta picaresco. A la pastorela se le han incorporado cantos y música tradicionales de cada región.

LAS POSADAS.

Se dice que surgieron de las celebraciones de las Iglesias para instalarse en las calles y plazas durante el período virreinal. Al anochecer se acostumbra comenzar la posada con una oración, luego se forma la gente detrás de los “santos peregrinos” (José y María) con velas y cantos, se dicen las letanías para luego pasar al patio a romper la piñata.

LA PIÑATA.

En realidad la piñata no tiene un origen mexicano, sino chino. En China se confeccionaban figuras de animales cubiertas con papeles de colores rellenas de semillas y se les golpeaba con varas de colores. Gracias a Marco Polo llega esta costumbre a Europa en el siglo XII, donde se le llama la “pignata”. Aquí adquiere su propia simbología: representa la vanidad, la venda en los ojos la fe y el palo la virtud que vence el mal. De Italia pasa a España y los conquistadores la traen consigo al Nuevo Mundo. Los catequistas aprovecharon esta costumbre depurándola y adornándola con símbolos bíblicos como la lira de David, la estrella de Belén o la rosa de Jericó, todo con vistosos colores. Con ella atraen a los indígenas a las festividades religiosas de la Navidad, en especial a los niños.

Tradiciones Navideñas-Reyes Magos.


Reyes Magos

Su costumbre viene también de la época virreinal. La venida de los Reyes Magos se celebra la víspera del 6 de enero y, a diferencia de Santa Claus que también obsequia regalos a los niños, los primeros están acompañados de una larga tradición y que además tiene otra costumbre: la rosca de Reyes.La rosca sugiere una corona real con ornamentos que simbolizan las joyas de la misma y que en su interior se encuentra un muñequito que representa al niño Jesús. Cada uno de sus componentes tiene un significado: el higo representa la posteridad, el dátil la alegría, el durazno la cordialidad, la pera la fertilidad, la manzana la amistad y la cereza la paz. Quien obtiene el muñequito, deberá - según la costumbre - invitar a los comenzales de ese día “unos tamales” el 2 de febrero, fiesta de la Candelaria o de la presentación del niño Jesús al Templo.

Tradiciones Navideñas-Papá Noel


San Nicolás fue obispo de Mira, Licia en el siglo IV.

Probablemente asistió al Concilio de Nicea en el año 325 d.c.

Sin embargo, sus reliquias parece que fueron trasladadas en 1087 a Bari, donde se conservan en un sarcófago del que emana un bálsamo al que se atribuyen efectos milagrosos. Universalmente reconocido como taumaturgo, se le aplican numerosas leyendas relacionadas con resurrección de niños y dotación de vírgenes. Una de ellas cuenta que una noche ,cuando trataba de transportar tres bolsas de oro hasta las tres hijas de un mercader arruinado, una de las bolsas cayó dentro de los calcetines que colgaban de la chimenea para secarse y que por eso desde entonces se cuelgan los calcetines en espera de regalos. El mercader, vecino suyo, había decidido prostituir a sus tres hijas porque no tenía dinero para la dote. La historia cuenta que el santo arrojó las limosnas discretamente por una ventana para librar de la deshonra a las tres doncellas.

Otra leyenda asegura que San Nicolás devolvió la vida a tres niños que habían sido descuartizados y puestos en salmuera por un terrible secuestrador caníbal .Su fiesta se celebra el 6 de diciembre y es el patrón de Rusia y de Lorena, y muy popular en la citada Rusia, Grecia, Italia, el Norte de Europa, Alemania e Inglaterra, donde ha sido asimilado a su Papá Noel, ese personaje legendario de barba blanca, vestido de rojo y con capucha, y a Santa Claus, denominación anglosajona de San Nicolás, y con funciones de protector y patron de niños. San Nicolás viaja por estas fechas a Holanda desde España en un velero y acompañado por Pedro el negro, una especie de Betama que decide qué niños merecen regalos y quiénes no.

En Estados Unidos, el sinter Klaas importado se convirtió en Santa Claus. En el Mediterranéo, San Nicolás sustituyó en las fiestas y creencias populares a Poseidón, rey de los mares y dios de los terremotos de la mitología clásica. Se le representa con orgamentos episcopales y sus atributos son tres bolsas de oro con las que libró de la prostitución a las tres doncellas, los tres niños resucitados y un ancla, como protector de los hombres de mar, pues estando en Palestina dicen que calmó una enorme tempestad.

Tradiciones Navideñas-Árbol de Navidad


El Árbol de Navidad


El árbol de Navidad se inserta en el ancestral culto a los arboles.El árbol representaba un poder y ese poder se debe al árbol en cuanto tal y a sus implicaciones cosmológicas, como escribe Mircea. Los bosques sagrados servían de templo a los germanos, Para los galos la encina era un arból sagrado sobre el que los Druidas, sacerdotes celtas guardianes de las tradiciones, recogían el muérgano. La recolección sagrada del muérgano era un rito galo, como lo describe Plinio. En el mundo clásico griego, la encina estaba consagrada a Júpiter; el laurel y la palmera, y el pino a Cibeles. En numerosos mitos, los árboles aparecen como residencia de los dioses, especialmente de las dríadas, ninfas protectoras de los árboles y de los bosques. En ocasiones se creía que los árboles estaban dotados de alma, El árbol de Navidad es un vestigio de aquel culto.


El árbol de Navidad en la actualidad es un abeto, un pino o un acebo que se adorna y se ilumina por esas fechas .la iluminación del árbol viene a significar la claridad frente al mortecino sol invernal. Dicen que la tradición del árbol tuvo su origen en los pueblos germánicos y que fue San Bonifacio, el apóstol de Alemanía, inglés de nacimiento y de nombre Winfrido quién taló la encina sagrada de los paganos para plantar en su lugar el abeto de los cristianos.


Una leyenda cuenta que un abeto recorrió muchos kilometros para llegar la noche de Navidad a Belén, donde habían sido convocadas todas las criaturas, incluidos los árboles. El abeto llegó exhausto porque tuvo que atravesar muchos países y muchas dificultades. Además, era pequeño y apenas podía asomarse entre las frondas más esbeltas. Pero de repente comenzó una lluvia de estrellas desde el cielo sobre sus marchitas ramas que culminó con la estrella de navidad. Entonces el niño del pesebre le miró y le dedicó una sonrisa eterna. Y le bendijo El bosque es siempre misterioso,dice Carlos Mendoza en la leyenda de las plantas.Y asegura que la leyenda registra muchos ejemplos de bosques protectores que cierran el paso a los perseguidores de la inocencia.


Y cuenta una historia de Toscana sobre la huida de José y de María y el niño a Egipto para escapar a la matanza de herodes Huía la Madonna con el niño Jesús, perseguida por los soldados del rey Herodes. Mientras andaba, las retamas y los garbanzos crujían, y con aquel ruido iba a delatarles. El lino se erizó, la Madonna llegó cerca de un enebro. Entonces la hospitalaria planta abrió sus ramas y se cerró sobre ella, ocultando así a la virgen con el Niñ

Tradiciones navideñas-Pesebre.




El Belén
El belén o nacimiento es la representación del nacimiento de Jesús en Belén por medio de figuras.
Es uno de los escenarios más tempranos y habituales del arte cristiano, pues aparece ya en el siglo IV en la catacumba de San Sebastián de Roma. Hasta la Baja Edad Media persistió la variante de origen bizantino de la virgen acostada, acompañada por dos comadronas.Después,a partir del siglo XIV,la virgen está de rodillas y sin comadronas,pues se impone la idea del parto sin dolor.

La tradición popular del belén,pesebre o nacimiento es mucho más reciente. Parece que fue San Francisco de Asís quien realizó la primera representación en Greccio. Después, Santa Clara la difundió por los conventos franciscanos de Italia y posteriormente la propia difusión de la orden contribuyó a la extensión del pesebre representado por seres vivos o figuras.

Durante la Edad Media y el Renacimiento era costumbre representar escenas de Navidad en las iglesias. De ambas tradiciones arranca la de los belenes actuales con sus figuras de madera, yeso, plomo, barro o cartón.

Alcanzó su apogeo en el reino de Nápoles en el siglo XVIII y de allí pasó a España, de donde fue llevado a América Latina. Persiste en tambien en el sur de Italia, gran parte de Alemanía, Provenza y el Tirol.

Es costumbre mediterránea. En algunas regiones de Italia los niños construían una especie de belenes de madera, a los que llamaban la cabañita, con el Niño Jesús en su interior.

Tal vez recogía las dos tradiciones: la del árbol, o la del verdadero belén, la llegada de hierbas, musgo, o ciprés parece encontrar origenes gentilicios más que cristianos. El musgo, por ejemplo, cuenta con un hada protectora, la mujercita del musgo, según los alemanes.

Por su parte, la idea de belén como cueva o caverna donde nació Cristo encuentra similitudes en otras religiones donde los dioses nacen en cuevas o en las hendiduras de la Tierra. Quiza ningún pueblo del mundo ha llegado a crear, en relación a la navidad, una cosa tan graciosa, tan popular, como los belenes.

¿Qué es la Navidad?


El día de Navidad es el 25 de diciembre, cuando se conmemora el Nacimiento de Jesucristo en Belén según los evangelios de San Mateo y San Lucas. Después de la Pascua de Resurrección es la fiesta más importante del año eclesiástico.

Como los evangelios no mencionan fechas, no es seguro que Jesús naciera ese día. De hecho, el día de Navidad no fue oficialmente reconocido hasta el año 345, cuando por influencia de San Juan Crisóstomo y San Gregorio Nacianzeno se proclamó el 25 de diciembre como fecha de la Natividad.

De esta manera seguía la política de la Iglesia primitiva de absorber en lugar de reprimir los ritos paganos existentes, que desde los primeros tiempos habían celebrado el solsticio de invierno y la llegada de la primavera.

La fiesta pagana más estrechamente asociada con la nueva Navidad era el Saturnal romano, el 19 de diciembre, en honor de Saturno, dios de la agricultura, que se celebraba durante siete días de bulliciosas diversiones y banquetes.

Al mismo tiempo, se celebraba en el Norte de Europa una fiesta de invierno similar, conocida como Yule, en la que se quemaban grandes troncos adornados con ramas y cintas en honor de los dioses para conseguir que el Sol brillara con más fuerza.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

¿Cómo hacer una piñata?


Si te gustan las manualidades..puedes aprender a elaborar tu propia piñata y más que se acercan las posadas. A continuación te diremos los materiales y el procedimiento para su elaboración, esperemos lo disfrutes:


Materiales:
- 1 globo
- Periódico
- 2 tazas de harina
- 2 ½ tazas de agua
- Papel crepé de diferentes colores
- Pintura, crayolas o plumones y otros materiales decorativos
- Cuerda
- Dulces y frutas para la piñata


Instrucciones:

1. Infla el globo

2. Mezcla la harina y el agua en un recipiente hasta que se haga una pasta suave.

3. Corta el periódico en tiras angostas y largas y sumérgelos en la mezcla.

4. Con mucho cuidado pon las tiras sobre el globo hasta que quede completamente cubierto, dejando sólo un agujero en la parte superior.

5. Al secarse recúbrelo con otra capa de tiras de papel sumergidas en la pasta. Repite este paso una vez más.

6. Al secarse completamente, pica el globo para que se desinfle y desecha el material. También puedes agregar una vez que este seco con cartulina los picos de la misma.

7. Pinta y decora tu piñata con pluma y brillantina, papel crepé, etc.

8. Hazle dos agujeros en uno de los lados de la piñata y pasa una tira de cuerda suficientemente larga para que la puedas colgar.

9. Llena tu piñata con dulces, fruta o lo que desees.

martes, 1 de diciembre de 2009








Día de la Vírgen de Guadalupe, 12 de diciembre.


Nuestra Señora de Guadalupe es una advocación mariana de la religión católica, cuya imagen se venera en la Basílica de Guadalupe, en el norte de la Ciudad de México.


De acuerdo con las creencias católicas, la Virgen de Guadalupe se apareció cuatro veces a Juan Diego Cuauhtlatoatzin en el cerro del Tepeyac. Tras una cuarta aparición, la Virgen ordenó a Juan Diego que se presentara ante el primer obispo de México, Juan de Zumárraga. Juan Diego llevó en su ayate unas rosas —flores que no son nativas de México y tampoco prosperan en la aridez del Tepeyac— que cortó en el Tepeyac, según la orden de la Virgen. Juan Diego desplegó su ayate ante el obispo Juan de Zumárraga, dejando al descubierto la imagen de Santa María, morena y con rasgos indígenas.


Las mariofanías habrían tenido lugar en 1531, ocurriendo la última el 12 de diciembre de ese mismo año, aunque el relato canónico de las apariciones del Tepeyac —el Nican mopohua— fue publicado en 1649 en el marco de un resurgimiento del culto a la imagen guadalupana que se encontraba en retroceso desde principio del siglo XVIII.


Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe
La
basílica de Nuestra Señora de Guadalupe es el segundo santuario católico más visitado del mundo (después de la Basílica de San Pedro en el Vaticano), con más de 14 millones de visitantes todo el año en innumerables peregrinaciones desde todas las partes del país, aunque en 2006 superó a la Basílica de San Pedro en número de visitantes, convirtiéndose durante un año en el santuario católico más visitado del mundo.


El gran templo en que se venera esta imagen ha sido declarado basílica y santuario nacional por el Vaticano, siendo este recinto uno de los primeros santuarios marianos de América. Se encuentra en La Villa de Guadalupe (conocida popularmente como «La Villita») en el norte de la ciudad de México.


En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina, se encuentra la BASILICA DEL VERBO DIVINO - Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe - en el Barrio de Palermo - calle SALGUERO y MANSILLA - Paraguay 3901.


El santuario guadalupano de Zamora dedicado a Nuestra señora de guadalupe es el mas grande de mexico y el tercero en América. Ocupa el tercer lugar más visitado después de la Basílica de Guadalupe en México.


La fiesta de Guadalupe
La fiesta de la Virgen se celebra el
12 de diciembre. La noche del día anterior, las iglesias en todo lo ancho y largo del país se colman de fieles para celebrar una fiesta a la que llaman «las mañanitas a la Guadalupana» o serenata a la Virgen. El santuario de Guadalupe, ubicado en el cerro del Tepeyac en la ciudad de México, es visitado ese día por más de 5 millones de personas.
Se tiene por costumbre que tales peregrinaciones no sólo incluyan fieles y organizadores, sino danzantes llamados
matachines, quienes lideran las procesiones hasta llegar a la basílica.

Posadas.



Las Posadas son una tradición de origen español, casi desaparecida en el país de origen, que aún se celebra hoy en día en algunos países de Latinoamérica durante los días previos a la Navidad.

Origen e Historia. Uno de los primeros evangelizadores, el fraile agustino Diego de Soria, solicito autorización al Papa para celebrar nueve misas en los días anteriores a la navidad para celebrar el nacimiento de Cristo como el verdadero sol y luz del mundo, a lo que el vaticano dio dicha autorización, por lo que los agustinos promovieron la sustitución de personajes y así desaparecieron al dios prehispánico y mantuvieron la celebración, dándole características cristianas."

La práctica de las posadas mexicanas, de origen español, se originó en el poblado de San Agustín Acolman, al noroeste de la Ciudad de México, pues fue uno de los primeros lugares donde se establecieron estos religiosos para realizar su tarea evangelizadora.

En 1587, fray Diego de Soria obtuvo del Papa Sixto V la bula autorizando la celebración en el Virreinato de la Nueva España de unas Misas, llamadas de aguinaldo del 16 al 24 de diciembre y que se realizarían en los atrios de las iglesias. Junto con las misas se representaban escenas de la Navidad. Luego de la Misa se realizaban festejos con luces de bengala, cohetes, piñatas y villancicos.

En el siglo XVIII, la celebración, aunque no dejó de realizarse en las iglesias, pasó a tomar más fuerza en los barrios y en las casas, y la música religiosa fue sustituida por el canto popular.

La Novena de Aguinaldos colombiana fue creada por Fray Fernando de Jesús Larrea nacido en Quito en 1700 y quien después de su ordenación en 1725 fue predicador en Ecuador y Colombia. Fray Fernando la escribió por petición de la fundadora del Colegio de La Enseñanza en Bogotá doña Clemencia de Jesús Caycedo Vélez. Muchos años después, la religiosa de La Enseñanza, la madre María Ignacia la modificó.

Significado.
De la evangelización representaron en las posadas el peregrinar de José y la Virgen María a su salida de Nazaret en camino a Belén para empadronarse en el censo ordenado por César Augusto y, posteriormente, el nacimiento de Jesús. Esta representación se conforma de nueve posadas, que se inician el 16 de diciembre y consiste en solicitar alojamiento en ese simbólico camino a Belén hasta el día 24 de diciembre, víspera del nacimiento de Jesús. Durante este peregrinar se hacen notar las penurias por las que tuvieron que pasar hasta encontrar alojamiento en la cueva de Belén.

Forma de celebrarse en México.
Los niños rompiendo la piñata en una posada.La forma de celebrarse varía según el país donde se realicen, además de que ha ido desapareciendo la tradición de celebrarse como se hacía antes y en muchas ocasiones son únicamente fiestas con pretexto de posadas.

Se celebran del 16 de diciembre al 24 y tradicionalmente, se celebra cada día en una casa diferente del barrio.

El esquema más generalizado es el siguiente:

Se realiza una procesión de la gente del barrio llevando a los "peregrinos", es decir, una representación de José y María, ésta puede ser bien un conjunto escultórico de las imágenes de José guiando al burrito sobre el que monta María, o bien, algunas personas -generalmente niños- disfrazados que los representan. La gente que va en la procesión lleva velas de colores en las manos.
En cada casa por la que pasa, canta un verso pidiendo posada (alojamiento) y dentro les contestan con otro verso, rechazando el alojamiento, alegando que no hay lugar para ellos.
Al llegar la procesión a la casa donde se celebrará la fiesta, se canta otro verso pidiendo posada, luego del cual, desde adentro les contestan, cantando también, invitándoles a entrar y recibiéndoles con alegría.
Una vez dentro de la casa, bien frente al nacimiento, bien frente a los "peregrinos", todos los participantes rezan el Rosario, intercalado con cánticos propios para la posada.
Después de las oraciones, llega el momento de la fiesta, en la cual se consumen alimentos tradicionales que pueden ser ponche, atole, tamales y se reparte el aguinaldo.
La culminación de la fiesta es el momento de romper la Piñata.

Piñata

Celebración al estilo mexicano en AlemaniaLa piñata es una construcción artesanal hecha con barro y papel o solo papel que se usa como representación de los pecados capitales en la religión católica, se debe de romper con un palo que representa la fortaleza y fuerza de Dios, y al romperse caen dulces o frutas con las que estaba rellena, estas son recompensas y dones por vencer al pecado.

Se presume que el origen de la piñata es chino. En las celebraciones del Año Nuevo chino, se construía un animal de papel, que era rellenado por cinco tipos diferentes de semillas. El viajero Marco Polo llevó la costumbre a Europa. En Italia se adoptó el nombre pignatta y se le dio un sentido religioso, ajustándola a las fiestas de la cuaresma.

De acuerdo a la tradición religiosa adoptada en España y posteriormente en América en el siglo XVI, la piñata debe ser en forma de estrella con siete picos, cada pico es un pecado capital y los dulces o frutas que de ella salen al quebrarla, simbolizan las bendiciones que reciben todos aquellos que participan. En esta tradición, se dejó de asociar estrictamente a la cuaresma con las piñatas. La tradición en México y en algunos otros países consiste en romper piñatas en tiempo de Navidad, durante la celebración de Las Posadas y, asimismo, en celebraciones de cumpleaños. En los casos de aniversarios, las piñatas adquieren la forma normalmente de algún personaje famoso o de una película o caricatura de moda.

Versos para pedir posada [editar]Si bien cada región del país tiene sus propios versos musicalizados para pedir posada, la temática es la misma en todos ellos y los más conocidos actualmente son los utilizados en la región central de México:

Afuera:

En nombre del cielo
Os pido posada
Pues no puede andar
Mi esposa amada Adentro:

Aquí no es mesón
Sigan adelante
Yo no puedo abrir
No sea algún tunante
Afuera:

No seas inhumano
Tennos caridad
Que el Rey de los cielos
Te lo premiará Adentro:

Ya se pueden ir
Y no molestar
Porque si me enfado
Os voy a apalear
Afuera:

Venimos rendidos
Desde Nazaret
Yo soy carpintero
De nombre José Adentro:

No me importa el nombre
Déjenme dormir
Porque ya les digo
Que no hemos de abrir
Afuera:

Posada te pide
Amado casero
Por sólo una noche
La reina del cielo Adentro:

Pues si es una reina
Quien lo solicita
¿Cómo es que de noche
anda tan solita?
Afuera:

Mi esposa es María
Es reina del cielo
Y madre va a ser
Del divino verbo Adentro:

¿Eres tú José?
¿Tu esposa es María?
Entren peregrinos
No los conocía
Afuera:

Dios pague, señores
Vuestra caridad
Y que os colme el cielo
De felicidad Adentro:

Dichosa la casa
Que alberga este día
A la virgen pura
La hermosa María

Todos:

¡Entren santos peregrinos!
¡Reciban éste rincón!
Que aunque es pobre la morada
¡Se las doy de corazón!
Eso es muy bueno

¡Cantemos con alegría!
¡Todos al considerar!
¡Que Jesús, José y María!
Nos vinieron hoy a honrar!

martes, 27 de octubre de 2009

Bolsas artesanales de San Cristobal de las Casas-Chiapas.



















































Ofrenda


Ofrenda:


- Retrato del difunto: se recomienda que sea una foto donde esté solo el difunto.

-Pintura de las Ánimas del Purgatorio: Esto sirve para pedir la salida del purgatorio del alma del difunto por si se encontrará ahí.

-Doce cirios: Tienen que ser pares y de color morado, ya que es señal de duelo. Los cirios en cruz, representan los puntos cardinales, de manera que el difunto puede orientarse y llegar al hogar donde se encuentra la ofrenda, al igual que con el agua y la sal.

-Flor de Cempasúchil: Su color representa la luz e indica el rumbo que debe seguir el difunto.

-Cruz de Tierra: Para recordarle la fe y recordar que el difunto regreso a la tierra de donde salió.


Revista Disfruta Xochimilco, ayer y hoy. Especial de Día de Muertos. No. 5, octubre de 2004. Xochimilco, México, D.F.

Simbolismo del Día de Muertos.


Simbolismo del día de muertos:


Calaveras de dulce: tienen escritos el nombre del difunto y son comidas por los parientes y amigos.


Pan de muerto: es el platillo más importante de esta celebración. Es un pan que se hornea, en forma de redonda y en la parte de arriba está adornado con el mismo pan y simula forma de huesos y se espolvorea de azúcar. Anteriormente también lo decoraban con color rojo, para simular la sangre del difunto. Actualmente ya se fabrica pan de muerto sabor chocolate.


Flores: Los días 1 y 2 de noviembre, las familias arreglan las tumbas de sus difuntos con flores, especialmente de Cempaxóchitl, ya que se tiene la creencia que guían las almas de los muertos.


La ofrenda y la visita de las almas: Se cree que las almas de los niños regresan el 1 de noviembre y las almas de los adultos el 2 de noviembre. En caso de que no se pueda visitar la tumba, se crean altares en los hogares, que pueden ser desde platillos de comida, pan de muerto, agua, mezcal, tequila, pulque, atole, cigarros, juguetes...rodeado de veladoras.



Revista Disfruta Xochimilco, ayer y hoy. Especial de Día de Muertos. No. 5, octubre de 2004. Xochimilco, México, D.F.

Celebración Día de Muertos.


Día de Muertos.


El Día de Muertos es una celebración mexicana de origen prehispánico que honra a los difuntos el 2 de noviembre, comienza el 1 de noviembre, y coincide con las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos. Es una festividad mexicana y centroamericana, se celebra también en muchas comunidades de Estados Unidos, donde existe una gran población mexicana y centroamericana. La Unesco ha declarado esta festividad como Patrimonio de la Humanidad. El Día de los Muertos es un día festejado también en el Brasil, como Dia dos Finados.


Los orígenes de la celebración del Día de Muertos en México son anteriores a la llegada de los españoles. Hay registro de celebraciones en las etnias Mexica, Maya, Purépecha, Náhuatl y totonaca. Los rituales que celebran la vida de los ancestros se realizan en estas civilizaciones por lo menos desde hace tres mil años. En la era prehispánica era común la práctica de conservar los cráneos como trofeos y mostrarlos durante los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento.
El festival que se convirtió en el Día de Muertos era conmemorado el noveno mes del calendario solar mexica, cerca del inicio de agosto, y era celebrado durante un mes completo. Las festividades eran presididas por la diosa Mictecacíhuatl, conocida como la "Dama de la Muerte" (actualmente relacionada con "la Catrina", personaje de José Guadalupe Posada) y esposa de Mictlantecuhtli, Señor de la tierra de los muertos. Las festividades eran dedicadas a la celebración de los niños y las vidas de parientes fallecidos.


En la antiguedad se creían que los rumbos destinados a las almas de los muertos estaban determinados por el tipo de muerte que habían tenido, y no por su comportamiento en la vida.


Las direcciones podían ser:

El Tlalocan o Tláloc: a este sitio se dirigían aquellos que su muerte estaba relacionada con el agua.

El Omeyocan, paraíso del sol, presidido por Huitzilopochtli: a este lugar llegaban los muertos en combate, los cautivos sacrificados y mujeres que morían en labor de parto.

El Mictlán: destinados a quienes morían de muerte natural.

Chichihuacuauhco: aquí era donde llegaban los niños.


Los entierros, eran acompañados de ofrendas, colocaban lo que el difunto había utilizado en vida y lo que podía necesitar en su camino al inframundo.

Las fechas de honor a los muertes, eran alrededor de dos meses. Durante el mes llamado Tlaxochimaco, se llevaba acabo la fiesta de los muertos, que era el día 16 de julio, empezaba cuando se cortaba un árbol llamado Xócotl. En el décimo mes del calendario, se llevaba acabo la fiesta de los muertos grandes, el día 5 de agosto, que era cuando caía el árbol y se hacían procesiones alrededor del mismo.

Cuando llegan los españoles a América, trajeron sus propias celebraciones del Día de Muertos y al convertir a los nativos, se dió la mezcla de las tradiciones europeasy prehispánicas, haciendo coincidir las festividades católicas con las celebraciones prehispánicas, teniendo como resultado el actual Día de Muertos.

¿Qué es una artesanía? Principales problemas de la artesanía, origen y tipos.

¿Que es una artesanía?

Artesanía: obras y trabajos realizados manualmente y con poca o nula intervención de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos o de uso común. El término artesanía se refiere al trabajo realizado de forma manual por una persona en el que cada pieza es distinta a las demás, diferenciándolo del trabajo en serie o industrial.
Eutimio Tovar Rodríguez en "La artesanía Mexicana, su importancia económica y social"1 ha propuesto como definición de artesanía "toda técnica manual creativa, para producir individualmente, bienes y servicios" y por lo tanto ha definido industria como "toda técnica mecánica aplicada, para producir socialmente, bienes y servicios".
México es un país que tiene mucha diversidad cultural y ésta se ve reflejada en un extraordinario mosaico de expresiones artísticas, donde tenemos un lugar privilegiado a nivel mundial. Este arte popular forma parte de la cultura mexicana, ya que por medio de esta expresión artística se representa identidad, esencia, pertenencia, tradición y vida, por lo que conforman un patrimonio cultural.
Uno de los principales problemas de la artesanía es la competencia con los productos procedentes de procesos industriales de bajo coste, con apariencia similar a los productos artesanos, pero con menor precio y calidad.Otra dificultad para los artesanos es la forma de comercializar sus productos, ya que es una característica de la artesanía, que se realiza en talleres individuales o de pocas personas, con poca capacidad para llegar al mercado.Origen.
El origen de las artes manuales data de hace muchos siglos, no se sabe con exactitud cuanto tiempo. Lo que se sabe es que data de cuando la prehistoria ya que se han encontrado artefactos hechos manualmente sin la intervención previa o completa de algún tipo de instrumento.
Tipos:
• Alfarería
• Artesanía del hierro
• Cantero o «picapedrero»
• Carretería
• Cerámica y porcelana
• Cestería • Damasquinado
• Ebanistería
• Esparto
• Glíptica
• Marquetería o Taracea
• Marroquinería
• Realización de vidrieras
• Talabartería
• Tapicería
• Tejido
• Objetos en arcilla sintética - suele ser bisutería
• Orfebrería
• Vidrio soplado
ORFEBRERÍA
Se llama orfebrería al trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos. Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos que en la antigüedad se llamaba electrón o eléctrum.
Técnicas Decorativas
• Repujado y embutido: El repujado se fundamenta en la realización de motivos con un cincel de punta roma para evitar que se corte la lámina, o bien con punzones que permitan curvar el metal sobre sí mismo y definir grietas profundas desde el reverso, para que salgan en el anverso. Si la pieza se trabaja por el anverso sobre un cuerpo ya en relieve, se trata de un «embutido», técnica que requiere trabajar sobre un soporte blando aunque consistente para que la lámina se mantenga fija.
• Cincelado: En el terreno de la orfebrería merece especial atención; es todo un oficio en sí mismo. Si bien podría un artesano prescindir de este en el desarrollo de su obra, para quien lo aborde el cincelado podría, sin dudas, volverse el aspecto más importante de su recorrido en el camino de los metales. Puede ser el mejor ejercicio en donde fundir al oficio técnico con la naturaleza humana creativa ya que tal vez sea en su dominio que se establezca la separación entre el artesano y el orfebre. Al igual que las demás ramas de este oficio, esta ha cambiado muy poco sus métodos de trabajo en el curso de los siglos; los recursos que mejor complementaron a esta disciplina fueron con seguridad el dibujo y la escultura pues de estos se nutre de modo constante y directo. Los cinceles y sus correspondientes martillos, de forma particular por la posibilidad de precisión que pueden brindarnos, median nuestras dos manos con las placas metálicas sobre las cuales se imprimirá una forma artística determinada. El primer paso para aprender a cincelar consiste en familiarizarse con estos atípicos instrumentos en su proceso de coordinación mutua. Hay tantos cinceles como colores, la variedad es muy amplia. A partir de tener el dibujo ornamental en una chapa preparada, previamente colocada con un poco de calor dentro de un cajón que contiene brea como soporte para los golpes, se comienzan a hundir sus primeros volúmenes sobre lo que consideremos el dorso de la misma llamando a esta fase el embutido de las formas. Una vez finalizada esta tarea y despegada la futura pieza de la brea, se podrá apreciar sobre su cara frontal la versión en positivo, por explicarlo de algún modo, del resultado obtenido hasta aquí, cuya característica particular será la falta de detalles definidos. Mediante este sistema descripto, logramos altos relieves en nuestros trabajos. La siguiente fase denominada modelado es la etapa del cincelado que encara a esta chapa desde su lado frontal y retomando los volúmenes antes embutidos va a ir recorriendo con cinceles específicos las diferentes partes de aquel dibujo para finalmente llegar a uno de los puntos más elevados dentro de este gran arte, momento este del proceso que insiste, por su profundidad espiritual, en hacernos creer que se ha llegado a lo máximo que de los metales pudiera pretenderse, en la relación entre contenido y forma. Se podrá apreciar entrando uno ya más en detalle todas las aplicaciones que se desprenden del carácter decorativo de este oficio.
• Puntillado: Esta técnica decorativa se realiza con un cincel desde el reverso de la pieza, obteniendo motivos a base de puntos en relieve por el anverso.
• Decoración incisa: Se consigue mediante la incisión con un buril sobre la pieza y bajo un soporte firme que sujete el objeto.
• Estampado: Consiste en presionar a golpe de martillo con un punzón metálico sobre el reverso de una lámina; en el extremo del punzón se halla el dibujo que se quiere reproducir en relieve. Cuando el punzón deja su marca sólo por una cara del metal se llama «estampación por impresión», mientras que cuando deja un relieve por una cara y un hueco por otra se denomina «estampación repujada».
• La Filigrana: Es un esquema decorativo diseñado mediante hilos que se sueldan a una lámina de base. Para fabricar los hilos hay dos métodos: en un caso, se parte de una lámina cortada en tiras estrechas que se enrollan sobre sí mismas sujetándolas por un extremo, lo que les deja marcas helicoidales de retorcimiento; y en el otro, se realiza un fundido previo en molde para obtener la forma de hilo y después se martillea hasta obtener la sección deseada. Se llama «filigrana sentada» cuando los hilos se sueldan sobre una base, y «filigrana al aire o calada» cuando los hilos se unen entre sí, sin base. Es famosa la filigrana realizada en Santa Cruz de Mompós en Colombia.
• Granulado: Se basa en el mismo principio, y en él los hilos se sustituyen por pequeñas esferas de oro. Consiste en soldar pequeños gránulos o esferitas de oro a una superficie formando diversos motivos. Generalmente «filigrana» y «granulado» se combinan entre sí, y a veces también con otras técnicas, alcanzando una gran complejidad compositiva.
TEJIDO
La tela es el producto textil resultante de tejer hilos, filamentos o fibras.
Tipos.
Existen dos tipos de tejidos:
• Tejidos planos, que se dividen en tres tipos (por el entrelazado de la trama con la urdimbre):
o Tafetán: la trama pasa alternativamente por encima y por debajo de cada hilo o conjunto de hilos en que se divide la urdimbre, a modo de un sencillo enrejado. o Sarga (tejido): la urdimbre se divide en series cortas de hilos (de tres, cuatro o cinco), de los cuales sólo uno cubre la trama en la primera pasada y el siguiente hilo en la segunda pasada, etc. Resulta en un tejido a espina. o Raso o satén: los hilos de la urdimbre se dividen en series mayores que para la sarga (de cinco a ocho series). De estos hilos, cada uno sólo cubre la trama en la primera pasada; en la siguiente, el tercero saltando uno y así sucesivamente. De aquí resulta que, teniendo la urdimbre pocos enlaces con la trama y siendo ésta de seda, la superficie del tejido aparece brillante. Por eso recibe también el nombre de satén.
• Tejidos de punto o de urdimbre o de trama

miércoles, 28 de enero de 2009

¡El comienzo de un Sueño!



EL COMIENZO DE UN SUEÑO.

Breve historia relatada por Brenda Retana.

Durante el transcurso de muchos años, exámenes de historia desde pequeña y diferentes viajes a través de México y al extranjero comprendí que mi país cuenta con una historia muy vasta y extraordinaria. Aunado al nacionalismo inculcado por mis padres y maestros, nació un sueño el cual se convirtió en un deseo de querer mostrar a otras culturas un poco de la cultura mexicana plasmada en artículos muy tradicionales para comprenderla rápidamente.

El ferviente deseo se convirtió en realidad cuando comencé a estudiar la maestría en un país tan diferente al mío, tal como lo es Irlanda. En cuanto llegué aprendí a adaptarme y quererlo, puesto que fue mi hogar por un tiempo. A la par me mostró tradiciones y personas un tanto opuestas a lo que soy, pero muy agradables y me dio acceso a otras culturas que radican en el mismo continente. Ahí fue donde me interesé mucho mas por lo aprendido años atrás y comprendí que las diversas culturas me apasionan.

Durante mi estancia en Dublín, Irlanda conocí a Marissa quien se convirtió en una gran amiga con el paso del tiempo y cuando supo mi inquietud por mostrar mi cultura a través de artículos mexicanos se involucró por completo en mi sueño, siendo este mismo de ambas, para convertirlo en una realidad llamada QuetCelt Handcrafts la cual hace referencia a Quetzalcóatl quien es un Dios Azteca y su origen se explica mas adelante y a la cultura Celta donde poco a poco el sueño se ha hecho realidad. Sin olvidar que sus inicios fueron posibles a Gaby y la difusión de la idea a Diana; a quien agradezco su tiempo, dedicación y confianza en este proyecto.
The Beginning of a Dream.
Brief story by Brenda Retana
Over some years, exams of history, trips in Mexico and overseas, and nationalism taught by my parents and teachers, I understood that Mexico has an extraordinary and huge culture. As a consequence, the dream of showing my culture to other ones became a desire to exhibit traditional Mexican items to understand a piece of it. The fervent desire came true when I started to study a master in a very different country to mine as Ireland is. As soon as I arrived to Dublin, I adjusted myself and learnt to love my new home. Ireland showed me new people and cultures that are allocated in the same continent. It was the place which encouraged me to discover my passion for civilizations.During my stay in Dublin, Ireland, I met Marissa who became a great friend. When she knew about my dream of showing my culture through traditional Mexican items, it became the dream of both called QuetCelt Handcrafts. This name refers to Quetzalcoatl, who is an Aztec God, and the Celtic culture where the dream was born. I am very grateful for their time, dedication and confidence in this project to Gaby who helped me at the very beginning of the project and Diana who has broadcasted the idea.

Un poco de historia....

Quetzalcóatl

Deidad perteneciente a la cultura azteca, aunque también estuvo dentro de la cultura tolteca, olmeca, mayas y mixtecas; considerado el dios principal, su nombre significa “serpiente emplumada”, proveniente del náhuatl se compone de dos vocablos: Quetzal: pluma, Cóatl: serpiente. Y también conocido como Kukulcan, Votan, Gucumatz.



Los aztecas consideran a Quetzalcóatl, como el Dios de la Inteligencia, del viento y de acuerdo a diversas leyendas, este dios le enseño al hombre el arte de la orfebrería, el cultivo del Maíz.


Una de las representaciones de esta deidad, es la de un hombre blanco con barba, por lo que durante la Conquista, los indígenas creyeron que Hernán Cortés era el dios Quetzalcóatl.

De igual forma para poder llevar acabo la evangelización de pueblos indígenas crearon la idea de que Quetzalcóatl era un apóstol cristiano.

Algunos otros adoptaron la idea de que Quetzalcóatl era un vikingo, que se dirigía hacia América y por huracán son arrastrados hacia tierras aztecas y al verlo los indígenas lo confundieron con un dios.


Las enseñanzas de Quetzalcóatl quedaron recogidas en el “Huehuetlahtolli”; que son los códices (códigos) sobre testimonios de doctrina moral y política de esa época: a continuación un pequeño fragmento del mismo:


"Mi sangre, mi color, hijo mío, te he forjado, te he dado forma. Ya frente a ti, sobre ti observo, cuido de ti; ojalá no seas sólo metal precioso, ya que así has sido forjado, porque aún vienes con los ojos lagañosos y ya vendrás a descubrir tu rostro. Quizás sólo eres un pajarito, ya te cubrirás de plumas, ya te saldrán alas. No seas irrespetuoso con la gente, no andes revoloteando sobre la gente. Sólo con tranquilidad volarás cerca, al lado de la Ceiba, del sabino, no sea por descuido que en algún lugar lo dañes, porque de ese modo lo lastimarás y ya vendrás a verlo, gracias a ellos tendrás sosiego."







(Huhehutelahtolli testimonio de la antigua palabra, de Miguel León-Portilla y Librado Silva Galeana. SEP/FCE. México 1991)



Símbolo Celta, Trébol de tres hojas.

Este trébol según la cultura celta, concede buena suerte y protección contra los espíritus malignos.

El ritual más popular referente a este trébol de tres hojas; es la llamada "ahogar el trébol", que consiste en darle las gracias al trébol mediante un líquido, por la protección concedida. Esta planta tiene sus inicios en el país de Irlanda, que en el siglo XVIII, llegaron a designar a la isla como el "Condado del Trébol". Los emigrantes irlandeses que han tenido que salir de su país se han llevado consigo como un objeto de protección en cualquier parte del mundo que se encuentren.



A little bit of history…

Quetzalcoatl, Main Deity of the Azteca, Olmeca, Maya and Mixteca cultures. Its name means “feathered snake” from nahuatl language. It is composed by two words: Quetzal: feather, Coatl: snake. It is well known as Kukulcan, Votan, Gucumatz.

The Aztecs consider Quetzalcoatl the God of Intelligence and wind. According to some legends, men know silver work and maize farming.During the Conquest of Mexico, one of the representations of this deity was a man with white beard. For that reason, indigenous thought Hernán Cortés, Spanish Conqueror, was Quetzalcoatl.Furthermore, evangelization in Mexico was possible due to some indigenous towns believed that Quetzalcoatl was a Christian apostle.

Other people thought Quetzalcoatl was a Viking who was coming to America and a hurricane brought him to Aztec land and indigenous thought he was a God. The Quetzalcoatl’s knowledge was kept in the “Huehuetlahtolli” which is a codex of moral and politic doctrine of those years. The following fragment is a part of it:

“My son, you have been forged and shaped by my blood and my color. In front of me, I observe and take care of you. Hope you are not a simple precious metal because you have been forged and you still have your eyes full of sleep but you will discover your face by yourself. Maybe, you are only a little bird, you will discover your feathers and then your wings come out. Do not be impolite and disturb people and be in peace to avoid damage.

Shamrock of three leaves, Celtic symbolAccording to Celtics, the clover of 3 leaves gives good luck and protection against evil spirits.In XVIII, Ireland was named “the county of shamrock”. The most popular ritual of clovers is called “sinking the shamrock”. It consists to be grateful to the clover through liquids for the given protection.Irish emigrants take a shamrock as object of protection whenever they are.




N2: Shirt for men/Camisa para hombre.
O2: Shirt for men/Camisa para hombre
P2: Vest from wool



K2: Mayan Decorative plate/ Plato decorativo Maya
L2: Container,/contenedor
M2: Mug/taza

I3: Handbag/Bolsa de mano
J3: Handbag/Bolsa de mano
K3: Handbag/Bolsa de mano


G3: Handbag/Bolsa de mano
H3: Handbag/Bolsa de mano



I2: Little bags for jewels/Pequeñas bolsas para joyas
J2: Handbag with wood/Bolsa con madera


D3: Handbag/Bolsa de mano
E3: Handbag/Bolsa de mano
F3: Handbag/Bolsa de mano







A3: Make-up bag/Cosmetiquera
B3: Make-up bag/Cosmetiquera
C3: Handbag/ Bolsa de mano



F2: Handbag with leather/Bolsa con piel
G2: Handbag/Bolsa de mano
H2: Handbag with wood/Bolsa de mano con madera

2, B2, C2, D2, E2: Handbags/Bolsas de mano

U1: Ashtray/Cenicero
VI: Ashtray/Cenicero Guerrero


Ceniceros


P1, Q1, R1, S1, T1: Ahstray/Cenicero Cargador

M1. Vaso Ave
N1: Vaso Maíz
O1: Vaso
H1: Pipe/Pipa deidad del Maíz (1)
I1: Pipe/Pipa animal
J1: Pipe/Pipa deida del Maíz (2)
L1: Pipe/Pipa animal
D1: Huehetl- Dios Viejo 1
E1: Huehetl- Dios Viejo 2
F1: Pipe, Pipa Cara tigre
G1:Pipe, Pipa

Pipas


A1: Mayan Pipe/Pipa Maya
B1:Mayan Pipe/Pipa Maya
C1: Mayan Pipe/Pipa Maya

R: Sol con cadena
S: Tucán verde

M: Calendario Azteca con cadena
N: Calendario Azteca negro
O: Calendario Azteca verde
P: Anillo amatista blanco
Q: Anillo turquesa

G: Enrejado Plata
H: Cuff cuadros/círculos
I: Calendario Azteca
J: Cuff cuadro
K: Collar rombos
L: Choker

Artesanía Plata



A: Arracadas grabadas
B: Arracadas filigrana
C: Juego de jade
D: Collar círculos
E: Collar en V
F: Collar en O